Fashion Beyond The Runway! สร้างสรรค์แฟชั่นแห่งอนาคตที่ยั่งยืน ที่สาขาวิชาการออกแบบแฟชั่น คณะศิลปกรรมศาสตร์ ม.กรุงเทพ
โลกของแฟชั่นในปัจจุบันไม่ใช่แค่เรื่องของเสื้อผ้าที่โดดเด่นบนรันเวย์อีกต่อไป แต่คือการขับเคลื่อนเศรษฐกิจด้วยความคิดสร้างสรรค์และนวัตกรรม

Mon, 25 Aug 2025  |  ใช้เวลาในการอ่าน 3 นาที  |  1483 คนอ่านบทความนี้
Fashion Beyond The Runway! สร้างสรรค์แฟชั่นแห่งอนาคตที่ยั่งยืน ที่สาขาวิชาการออกแบบแฟชั่น คณะศิลปกรรมศาสตร์ ม.กรุงเทพ

โลกของแฟชั่นในปัจจุบันไม่ใช่แค่เรื่องของเสื้อผ้าที่โดดเด่นบนรันเวย์อีกต่อไป แต่คือการขับเคลื่อนเศรษฐกิจด้วยความคิดสร้างสรรค์และนวัตกรรม ดีไซเนอร์จึงเป็นมากกว่าแค่ศิลปินที่วาดแพทเทิร์น แต่ต้องเป็นนักเล่าเรื่องที่เข้าใจกลุ่มเป้าหมายและสามารถสร้างแบรนด์ที่มีเรื่องราวเฉพาะตัวได้ 

 

การเรียนออกแบบแฟชั่นในยุคนี้จึงต้องเรียนรู้เชิงลึกทั้งด้านศิลปะ การออกแบบ การเลือกใช้วัสดุ การตัดเย็บ และยังรวมถึงเรื่องการตลาด การบริหารจัดการ ไปจนถึงการวิเคราะห์เทรนด์ เพื่อให้สามารถนำความรู้ไปต่อยอดในโลกธุรกิจจริงได้อย่างมีประสิทธิภาพ

 

อีกทั้งการพัฒนาของเทคโนโลยีดิจิทัลยุคนี้ ก็ถือเป็นโอกาสใหม่ๆ ให้กับวงการแฟชั่นอย่างมาก นับเป็นกุญแจสำคัญสู่ความสำเร็จในวงการแฟชั่นแห่งอนาคตที่เปิดกว้างและหลากหลายกว่าเดิมมาก เรามาเจาะลึกสาขาวิชาการออกแบบแฟชั่น คณะศิลปกรรมศาสตร์ ม.กรุงเทพ ที่อัปเดตและทันสมัยไปพร้อมกันเลย

 

 

 

Creative Wearable 

3 จุดแข็งแฟชั่น BU 

เรียนรู้ครอบคลุมทุกเรื่องสายแฟ

 

 โฟกัส 3 ด้าน ที่ครอบคลุมเรื่องราวของแฟชั่น ทักษะ เทรนด์ และการต่อยอดอาชีพในอนาคต เพิ่มความแข็งแกร่งและโดดเด่นให้กับน้องๆ ในหลักสูตรได้อย่างเต็มที่

 

  1. BASIC SKILLS + SPECIALISE SKILLS

ปูพื้นฐานและทักษะการเรียนรู้ที่จำเป็นสำหรับการทำงานสายแฟชั่น โดยภาควิชาสอนตั้งแต่พื้นฐานไปถึงทักษะที่จำเป็น เชื่อมโยงกับอุตสาหกรรมแฟชั่นได้อย่างสตรอง

 

  2. FASHION TRENDS’ NEEDS

เราเตรียมพร้อมน้องๆ ให้เข้ากับเทรนด์โลก หลักสูตรมีความยืดหยุ่น ปรับตัวตามเทรนด์ที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ พร้อมพัฒนาน้องๆ ให้พร้อมสำหรับวงการแฟชั่น

 

 3. SUPPORTING FASHION CAREERS

เป็นมากกว่าแค่แฟชั่นดีไซน์เนอร์ เราเปิดกว้าง ตอบโจทย์การรองรับงานทางด้านแฟชั่นที่หลากหลายมากขึ้น และสอนโดยผู้ทำงานในสายงานจริง ทำให้น้องๆ อินไซท์สายงานและภาพรวมอาชีพได้แบบปังสุดๆ 

 

 

 

 

2 Tracks ตอบโจทย์โดนใจ

ทั้งสร้างสรรค์และต่อยอด

 

ทางหลักสูตรได้มีการออกแบบโครงสร้างการเรียนการสอน ที่ครอบคลุมวงการแฟชั่นรอบด้าน โดยแบ่งเป็น 2 Tracks ที่ตอบโจทย์สายสร้างสรรค์งานแฟชั่นและสายซับพอร์ตแฟชั่น ให้น้องๆ ได้เลือกตามความสนใจ จะเป็น “Fashion Designer” หรือ “Fashion Content Creator” ก็ปังเวอร์ไม่แพ้กัน

 

2 Tracks สุดคูล ได้แก่

 

  1. Skills มุ่งเน้น Fashion Designer 

ให้น้องๆ ได้เป็นผู้สร้างสรรค์ผลงานการออกแบบเป็นหลัก ตอบโจทย์น้องๆ ที่สนใจงานออกแบบและตัดเย็บประดิษฐ์ เพื่อสร้างชิ้นงานแฟชั่น 

ตัวอย่างอาชีพ

  • Fashion Designer
  • Accessories Designer
  • Textiles Designer
  • Pattern Maker (Designer/ Maker)

 

    2. Skills มุ่งเน้น Digital Content Creator 

สายนี้ น้องๆ จะสามารถเป็นคนทำงานสายแฟชั่นด้านการสร้าง Content เป็นหลัก จะเป็นผู้ที่สนใจ Fashion เพื่อนำไปต่อยอดสร้าง Content และศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับแฟชั่น สนับสนุนงานแฟชั่นในส่วน Post Production  เรียนรู้การตัดเย็บ และแพทเทิร์น พื้นฐาน

ตัวอย่างอาชีพ

  • Digital Content Creator
  • Visual Merchandiser
  • Fashion Marketing 
  • Stylist
  • Makeup Artist
  • Fashion Journalist (Creator/ Non-Maker)

 

 

 

 

Collab แบรนด์ดัง 

รังสรรค์โปรเจกต์แฟชั่นมากมาย

เรามีการทำโปรเจกต์ร่วมกับพันธมิตรแบรนด์แฟชั่นและองค์กรต่างๆ มากมาย เพื่อสร้างโอกาสและเสริมการเรียนรู้แบบ Practical Skill ที่เน้นการลงมือจริง ผ่านโจทย์จริง ให้น้องๆ ได้มีผลงานตั้งแต่ยังเรียน และฉายแววให้องค์กรได้เห็นความสามารถ

ส่วนหนึ่งของโปรเจกต์มากมายที่ผ่านมา

 

  • MOU กับ JASPAL Group พัฒนาความรู้ในเชิงศิลปะและการออกแบบ การผลิตและการตลาด ผ่านกิจกรรมที่ให้น้องๆ เรียนรู้และต่อยอดประสบการณ์ พัฒนาศักยภาพของดีไซน์เนอร์รุ่นใหม่ ในรายวิชา FASHION BRANDING และ FASHION ENTREPRENEURIAL SPIRIT

 

  • KEDS BAG BUSINESS PLAN มอบโจทย์การแข่งขันให้น้องๆ ทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาแบรนด์ แก้ปัญหา Pain Points ของ Keds ที่กลุ่มลูกค้าเป้าหมายปัจจุบันไม่ตรงกับภาพลักษณ์ที่แบรนด์ต้องการ ในรายวิชา Fashion Business

 

  • ร่วมมือกับห้าง THE EMPORIUM ในการทดลองสร้างสรรค์ผลงาน ประเภท FASHION ACCESSORIES และ ART DECORATION จากวัสดุผืนผ้าใบโฆษณาที่ไม่ได้ใช้แล้ว โดยผลงานที่ได้รับคัดเลือก ถูกนำไปจัดแสดงในบริเวณห้าง

 

 

 

 

มหาวิทยาลัยแรกในไทย

ใช้ CLO 3D Design อย่างถูกลิขสิทธิ์

 

CLO 3D Design เป็นโปรแกรมที่เปลี่ยนโลกการออกแบบเสื้อผ้าของน้องๆ ให้เป็น 3 มิติ ช่วยให้น้องๆ ดีไซเนอร์ของเราสร้างสรรค์งานออกแบบได้อย่างไร้ขีดจำกัดและเห็นผลงานได้อย่างสมจริงตั้งแต่ในคอมพิวเตอร์เลย น้องๆ สามารถปรับเปลี่ยนเนื้อผ้า, สี, ลวดลาย, และรายละเอียดต่าง ๆ ของเสื้อผ้าได้ทันที ทำให้เห็นผลลัพธ์ได้อย่างรวดเร็ว จำลองการทิ้งตัวของผ้าแต่ละชนิด เช่น ผ้าไหม, ผ้ายีนส์, ผ้าหนัง ให้มีลักษณะใกล้เคียงกับของจริงมากที่สุด โดยโปรแกรมนี้ทำได้ทั้งภาพนิ่งและวิดีโอ ทำให้ลดขั้นตอนการทำแพทเทิร์น, การตัดเย็บตัวอย่าง ทำให้ประหยัดทั้งเวลาและค่าใช้จ่ายในการผลิต เหมาะสมคู่ควรกับการเรียนแฟชั่นมากๆ

 

ทางหลักสูตรเล็งเห็นความสำคัญและประโยชน์ของโปรแกรม CLO 3D Design ที่จะช่วยให้การเรียนสนุก เปิดกว้างทางไอเดีย มีความทันสมัย ตอบโจทย์เทคโนโลยีใหม่ๆ ในสายงาน จึงให้น้องๆ ที่เรียนได้ใช้โปรแกรมนี้อย่างถูกลิขสิทธิ์ ใช้งานได้อย่างเต็มที่

 

 

 

 

INTERNSHIP PROGRAM

ฝึกงานในอุตสาหกรรมจริง

ภาควิชาร่วมกับองค์กรพันธมิตรในการเปิดโอกาสให้น้องๆ ได้ฝึกงานภาคฤดูร้อนร่วมกับแบรนด์และบริษัทชั้นนำต่างๆ เป็นโอกาสที่น้องๆ จะใกล้ชิดกับพี่ๆ มืออาชีพในสายงาน และสร้างประสบการณ์จริง เพิ่มแรงบันดาลใจและให้น้องๆ ได้เห็นภาพการทำงานจริงในอนาคต

พันธมิตรของภาควิชา

  • JASPAL Group 
  • The Mall Group (EmDistrict) 
  • POEM 
  • VINN Patararin 
  • Frank Garcon 
  • The Parrot Bangkok 
  • At First 
  • Ash Asia (Marshall)

 

 

 

 

โชว์ผลงานศิลปนิพนธ์

สุดอลังการอย่างยิ่งใหญ่

ภาควิชาได้จัดแสดงผลงานศิลปนิพนธ์ของพี่ๆ ปี4 ภายใต้ชื่องาน "Ultimate Source XVIII: Dawn till Dusk" เวทีแฟชั่นโชว์ที่จัดขึ้นภายในมหาวิทยาลัย นำเสนอผลงานศิลปนิพนธ์ของนักศึกษาทั้งหมด 43 คอลเลกชันในรูปแบบแฟชั่นโชว์ที่สร้างสรรค์และเต็มไปด้วยเอกลักษณ์ ทั้งยังได้รับการสนับสนุนจากพันธมิตรแฟชั่นชั้นนำ ทั้งในด้านวัสดุอุปกรณ์และการแชร์ความรู้ เพื่อให้เหล่านักศึกษาของเราได้สัมผัสกับประสบการณ์จริงของวงการแฟชั่น นับเป็นโอกาสแจ้งเกิดสุดปังของน้องๆ เลย


ข่าวสารและบทความ
นักศึกษาชั้นปีที่ 4 สาขาวิชาสถาปัตยกรรมภายใน คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ นำโดย บาส-อดิสรณ์ สิมมา, เอิงเอย-บุญรักษา เดชวงค์ญา, ใหม่-ภัทรวดี อุดมพิทักษ์ และ พีพี-ภาสกร รัศมี ร่วมออกแบบพื้นที่บริเวณชั้น 5 อาคารหอสมุดสุรัตน์ฯ (C6) ภายใต้แนวคิด "Lively X Inter" เติมสีสันและความมีชีวิตชีวาให้กับพื้นที่การเรียนรู้ พร้อมสะท้อนอัตลักษณ์ความเป็น BU อย่างลงตัว
เด็กสถาปัตยกรรมฯ เนรมิตพื้นที่ชั้น 5 หอสมุดสุรัตน์ฯ ภายใต้แนวคิด "Lively x Inter" สะท้อนอัตลักษณ์และความมีชีวิตชีวาแบบ BU

จากพื้นที่เรียบง่ายให้กลายเป็นพื้นที่สร้างสรรค์เต็มไปด้วยเรื่องราวและสีสัน
<p>เปลี่ยนเศษวัสดุสู่แฟชั่นแห่งอนาคต<br>ม.กรุงเทพ จับมือ&nbsp;SC GRAND&nbsp;<br>พัฒนานักออกแบบรุ่นใหม่<br>ผ่านแนวคิด&nbsp;Circular Fashion</p>
เปลี่ยนเศษวัสดุสู่แฟชั่นแห่งอนาคตม.กรุงเทพ จับมือ SC GRAND พัฒนานักออกแบบรุ่นใหม่ผ่านแนวคิด Circular Fashion

ภาควิชาการออกแบบแฟชั่นคณะศิลปกรรมศาสตร์ เดินหน้าสร้างประสบการณ์การเรียนรู้จากโลกการทำงานจริง
นักศึกษากลุ่มวิชาศิลปะร่วมสมัย สาขาวิชาศิลปะและการออกแบบ คณะศิลปกรรมศาสตร์ ลงมือสร้างประสบการณ์ได้เข้าร่วมเป็นส่วนหนึ่งในศิลปินที่แสดงผลงานศิลปะ ในนิทรรศการ Hotel Art Fair 2026 จัดโดยบริษัท ฟาร์มกรุ๊ป จำกัด ที่โรงแรม KROMO Bangkok, Curio Collection by Hilton ในนิทรรศการ Hotel Art Fair 2026 ภายในงานมีพิธีเปิดนิทรรศการในวันที่ 4 มิถุนายน 2569 และเปิดให้เข้าชมระหว่างวันที่ 5-7 มิถุนายน 2569
เด็กคณะศิลปกรรมฯ ลงมือสร้างผลงานสู่เวที Hotel Art Fair 2026 เรียนรู้ครบกระบวนการสร้างนิทรรศการศิลปะระดับมืออาชีพ

สร้างประสบการณ์ได้เป็นส่วนหนึ่งในศิลปินที่แสดงผลงานศิลปะ
Image Cosmetic
การสมัครเรียน
คณะศิลปกรรมศาสตร์
คำถามที่พบบ่อย
มีอาจารย์พิเศษจากหลายสาขามากที่สุดในประเทศไทย มีอาจารย์ร่วมสอน 2 ท่านต่อ 1 วิชา ทำให้ได้มุมมองที่หลากหลาย
มีโครงการ 'บริษัทออกแบบจำลอง' ฝึกรับงาน คิดงาน นำเสนองานจริง เสมือนทำงานในบริษัทออกแบบตั้งแต่ยังเรียน
ได้ มีการเสริมทักษะสร้างรายได้บน Digital Platform ระหว่างเรียน
ร่วมมือกับ Ogilvy Thailand, NECTEC, Bangkok CityCity Gallery, Tonson Gallery, SHISEIDO, Qualy และ CEA
ทำงานเป็น Graphic Designer, Art Director, Brand Identity Designer, Motion Graphic Designer, VFX Artist, Animator หรือ Typography Designer
แบ่ง 2 กลุ่ม: (1) Fashion Designer / Accessories / Textiles / Pattern Maker (2) Fashion & Beauty Business and Communication — Hybrid Fashion Professional
ใช้โปรแกรม Clo3D (ออกแบบแฟชั่น 3 มิติ) และเทคโนโลยี 3D Printing สำหรับสร้างต้นแบบ
มีโอกาสเข้าร่วมงาน SHOWPOW ซึ่งเป็นเวทีส่งเสริม Soft Power ไทย เปิดโอกาสให้แสดงผลงานระดับชาติ
ทำงานเป็น Fashion Designer, Content Creator, Fashion Stylist, Beauty Specialist, Luxury Brand Manager, Textile Designer หรือ Pattern Maker
เหมาะ เพราะมีกลุ่ม Fashion & Beauty Business and Communication ที่เน้นด้านธุรกิจแฟชั่น ความงาม และการสื่อสารแบรนด์
มี 5 กลุ่มวิชา: Digital Arts/Animation/Character Design, Contemporary Art, Product/Service/Experience Design, Photography Technology and Business Creation, Interdisciplinary Design + Global Contemporary Art and Art Industry
ร่วมมือกับ Bangkok CityCity Gallery, Tonson Gallery, CEA (สำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์) และ NECTEC
มีห้องปฏิบัติการ SilkScreen Printing ห้องวาดภาพ และ DoBeDo Student Residence สำหรับสร้างสรรค์ผลงาน
ทำงานเป็น Illustrator, Animator, ศิลปิน, ภัณฑารักษ์, Photographer, Art Director, Product Designer หรือ Character Designer
เหมาะกับคนที่สนใจศิลปะ การออกแบบ และความคิดสร้างสรรค์ ต้องการทำงานในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ แฟชั่น โฆษณา หรือศิลปะร่วมสมัย
การเตรียมตัว
ใช้เกรดเฉลี่ยสะสม 4 ภาคการศึกษาขึ้นไป ยื่นสมัครเรียนได้ทันที