สาขาแฟชั่น ศิลปกรรมฯ จัดกิจกรรมเสริมทักษะ 4 โครงการ ดึงมืออาชีพอุตสาหกรรมถ่ายทอดประสบการณ์จริงสู่นักศึกษา
สาขาวิชาการออกแบบแฟชั่น คณะศิลปกรรมศาสตร์ ได้จัดกิจกรรมการเรียนการสอนทั้งในนอกสถานที่ ด้วยการเล็งเห็นถึงความสำคัญของการเสริมสร้างประสบการณ์การเรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรม จึงได้เชิญวิทยากรพิเศษมาบรรยายและได้เปิดโอกาสให้นักศึกษาเรียนรู้งานจริง โดยได้รับเกียรติจากวิทยากรมืออาชีพตบเท้าเข้ามาให้ความรู้แก่นักศึกษาเพื่อเปิดมุมมองสู่การทำงานจริงในสายอาชีพ ในภาคการศึกษาที่ผ่านมาได้ดำเนินจัดกิจกรรม 4 กิจกรรมด้วยกัน ดังนี้
1. การบรรยายพิเศษ “Visual Storytelling for Theatre: Internship Experience and Portfolio” โดย คุณพิสิฐ จงนรังสิน แห่งแบรนด์ TUBE GALLERY ถ่ายทอดความรู้และประสบการณ์ มุ่งเน้นการถ่ายทอดประสบการณ์จากการทำงานจริง ควบคู่กับการนำเสนอแนวคิดการออกแบบแฟชั่นในบริบทของงานการแสดง ซึ่งไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความสวยงามของเครื่องแต่งกาย แต่ยังครอบคลุมถึงการสื่อสารตัวละคร อารมณ์ และโครงเรื่องผ่านองค์ประกอบทางภาพ
เนื้อหาการบรรยายได้อธิบายบทบาทของแฟชั่นในงานละครอย่างรอบด้าน ตั้งแต่การตีความบท การออกแบบเครื่องแต่งกายให้สอดคล้องกับคาแรกเตอร์และช่วงเวลา ไปจนถึงการทำงานร่วมกับองค์ประกอบอื่น เช่น แสง สี เวที และการเคลื่อนไหวของนักแสดง เพื่อสร้างการเล่าเรื่องผ่านภาพ (visual narrative) ที่สมบูรณ์ นอกจากนี้ ยังเชื่อมโยงประสบการณ์จากการฝึกงานสู่การพัฒนาแฟ้มผลงาน (portfolio) ที่สะท้อนกระบวนการคิดและศักยภาพในการทำงานจริงในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์
กิจกรรมดังกล่าวช่วยให้นักศึกษาเข้าใจบทบาทของแฟชั่นในมิติที่กว้างขึ้น ทั้งในฐานะเครื่องมือในการสื่อสาร การเล่าเรื่อง และการทำงานข้ามศาสตร์ ซึ่งล้วนเป็นทักษะสำคัญสำหรับการทำงานในอุตสาหกรรมแฟชั่นและอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ในปัจจุบัน
2. โครงการ Collage Arts: From Fabric Waste to Collage Arts Creation: BU x Oh My Craft Studio x Jim Thompson – A Sustainable Project เพื่อพัฒนาการเรียนการสอนและส่งเสริมให้นักศึกษาได้เรียนรู้กระบวนการออกแบบตามแนวทางความยั่งยืน (Sustainable Design) โครงการนี้จัดขึ้นสำหรับนักศึกษาชั้นปีที่ 2 ในรายวิชา FSD333 Textiles Surface Design โดยมีคณาจารย์ผู้สอน ได้แก่ ดร.อรภาวดี เสรีวิวัฒนา อ.ธีระ ฉันทสวัสดิ์ และอ.ฐิติพร นิรันดร์วิชย
กิจกรรมมุ่งเน้นการนำวัสดุผ้าเหลือใช้จาก Jim Thompson มาเป็นจุดเริ่มต้นของการสร้างสรรค์ผลงาน ผ่านทั้งการบรรยายและกิจกรรมเชิงปฏิบัติ (Workshop) ภายใต้การดูแลของ Oh My Craft Studio ซึ่งได้มอบโจทย์ให้นักศึกษาออกแบบและสร้างสรรค์ผลงาน Collage Arts จากวัสดุเหลือใช้ เพื่อสะท้อนแนวคิดการออกแบบที่ให้คุณค่ากับทรัพยากร และกระบวนการคิดเชิงสร้างสรรค์
ในโอกาสนี้ ได้รับเกียรติจาก คุณณัตสุพล พรมสวัสดิ์ ศิลปินและผู้ก่อตั้ง Oh My Craft Studio เป็นวิทยากรถ่ายทอดองค์ความรู้ด้านการออกแบบ พร้อมทั้งดำเนินกิจกรรมหลัก มอบโจทย์ และคัดเลือกผลงานของนักศึกษา
โครงการนี้เป็นส่วนหนึ่งของแนวทางการเรียนการสอนที่เน้นการบูรณาการความร่วมมือกับภาคอุตสาหกรรม และการออกแบบอย่างยั่งยืน โดยช่วยพัฒนาทักษะการคิดสร้างสรรค์ภายใต้ข้อจำกัดของวัสดุ พร้อมทั้งส่งเสริมความตระหนักรู้ในการใช้ทรัพยากรอย่างมีคุณค่า ซึ่งสอดคล้องกับทิศทางของอุตสาหกรรมแฟชั่นในปัจจุบัน
3.โครงการ “The Enchanted Realm of Sretsis” เสริมสร้างมุมมองการออกแบบสู่สมดุลระหว่างความคิดสร้างสรรค์และความยั่งยืน
โครงการนี้เปิดโอกาสให้นักศึกษาได้เรียนรู้จากผู้ปฏิบัติงานจริงในอุตสาหกรรมแฟชั่น โดยมุ่งเน้นประเด็นสำคัญของการออกแบบร่วมสมัย คือ การสร้างสมดุลระหว่างความคิดสร้างสรรค์ (Creativity) และความยั่งยืน (Sustainability) ซึ่งเป็นแกนหลักของการพัฒนาผลงานศิลปนิพนธ์ของสาขาวิชา
โครงการนี้ได้รับความร่วมมือจาก Sretsis โดยเปิดโอกาสให้นักศึกษาเข้าร่วมทัศนศึกษา ณ Sretsis Inn Bangkok เพื่อศึกษา archive pieces วัสดุ รายละเอียด และเทคนิคจากคอลเลกชันจริง พร้อมรับฟังการบรรยายจากทีมดีไซเนอร์ นำโดยผู้ก่อตั้งทั้ง 3 ท่าน ได้แก่ คุณคล้ายเดือน สุขะหุต, คุณพิมพ์ดาว สุขะหุต และคุณมทินา สุขะหุต ซึ่งได้ถ่ายทอดแนวคิดการออกแบบที่เชื่อมโยงจินตนาการกับความรับผิดชอบต่อสิ่งแวดล้อม
ภายในกิจกรรม นักศึกษาได้เรียนรู้กระบวนการออกแบบอย่างเป็นระบบ ตั้งแต่การพัฒนาแนวคิด การเลือกใช้วัสดุ ไปจนถึงการต่อยอดผลงานภายใต้ข้อจำกัดของทรัพยากร โดยเฉพาะแนวคิด REIMAGINED ที่สะท้อนการนำวัสดุเดิมกลับมาสร้างคุณค่าใหม่ในเชิงสร้างสรรค์ ควบคู่กับมิติความยั่งยืน
โครงการดังกล่าวดำเนินโดยอาจารย์ปทิตตา นิรันพรพุทธา จัดขึ้นสำหรับนักศึกษารายวิชา FA417 Degree Project Preparation เพื่อเป็นพื้นฐานในการพัฒนาผลงานศิลปนิพนธ์ในภาคการศึกษาที่ 2 ปีการศึกษา 2568 และส่งเสริมให้นักศึกษาสามารถประยุกต์ใช้แนวคิดด้าน Creativity และ Sustainability อย่างสมดุลในบริบทของการออกแบบแฟชั่นร่วมสมัย
4.โครงการความร่วมมือทางวิชาการร่วมกับ SIRIVANNAVARI เพื่อเปิดโอกาสให้นักศึกษาได้เรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมแฟชั่นระดับสูง พร้อมพัฒนาทักษะและเตรียมความพร้อมสู่การทำงานจริง
โครงการนี้ดำเนินการสำหรับนักศึกษาชั้นปีที่ 3 ในรายวิชา FSD345 Fashion Promotion and Communication และพัฒนาเป็นกิจกรรมการเรียนรู้แบบต่อเนื่องที่เชื่อมโยงระหว่างภาคการศึกษาและภาคอุตสาหกรรม
กิจกรรมครั้งที่ 1 จัดขึ้นในรูปแบบการบรรยายและทัศนศึกษา ณ อาคารบ้านเลขที่ 1 ซอยเจริญกรุง 30 ซึ่งเป็นสำนักงานใหญ่ของแบรนด์ โดยนักศึกษาได้เข้าเยี่ยมชมและเรียนรู้กระบวนการออกแบบจากสถานที่ทำงานจริง ภายใต้บริบทของ Bangkok Design Week 2026
นิทรรศการภายในพื้นที่นำเสนอแนวคิด “กระบวนการออกแบบ” (Design Process) ผ่านการทดลอง การปรับแก้ และการตัดสินใจซ้ำอย่างเป็นระบบ สะท้อนให้เห็นว่าแฟชั่น เครื่องหนัง และเครื่องประดับ มิได้เป็นเพียงผลงานสำเร็จรูป แต่เป็นผลลัพธ์ของกระบวนการคิดและพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งช่วยเสริมสร้างความเข้าใจเชิงลึกด้านการออกแบบให้แก่นักศึกษา
กิจกรรมครั้งที่ 2 โดยได้รับเกียรติจากทีมงาน SIRIVANNAVARI ได้บรรยายสรุปผลงาน ให้คำแนะนำเชิงวิชาชีพ พร้อมคัดเลือกผลงานของนักศึกษา หลังจากเข้าร่วมโครงการนักศึกษาได้รับโจทย์ในการพัฒนาแฟ้มสะสมผลงาน (Portfolio) ภายใต้คำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการคัดเลือกนักศึกษาที่มีศักยภาพและความสนใจเข้าร่วมการฝึกงานภาคฤดูร้อน ปีการศึกษา 2568 กับแบรนด์
โครงการดังกล่าวสะท้อนแนวทางการจัดการเรียนการสอนที่เน้นการบูรณาการองค์ความรู้จากภาคอุตสาหกรรม (Industry-based Learning) เข้ากับการเรียนรู้ในห้องเรียน มุ่งพัฒนาทักษะด้านการออกแบบ การคิดเชิงสร้างสรรค์ และความเข้าใจในกระบวนการทำงานจริง เพื่อยกระดับศักยภาพของนักศึกษาให้พร้อมก้าวสู่การทำงานในอุตสาหกรรมแฟชั่นอย่างมืออาชีพ ดำเนินโครงการโดย อาจารย์อรภาวดี เสรีวิวัฒนา และอาจารย์ปทิตตา นิรันพรพุทธา
แห่งการเรียนรู้
ไปกับ
มหาวิทยาลัยกรุงเทพ
ให้เราช่วยเลือกหลักสูตร คณะ สาขาหรือต้องการติดต่อกับเรา
